Jozef Israëls (ur.27 stycznia 1824 w Groningen, zm. 12 sierpnia 1911 w Scheveningen) – holenderski malarz i grafik.. Z początku malował romantyczne obrazy o tematyce biblijnej i historycznej, później realistyczne sceny z życia miejskiej biedoty (m.in. Handlarz starzyzną), rybaków i getta żydowskiego, zwykle w nastrojowym oświetleniu i na tle ubogich wnętrz lub w nadmorskim pejzażu. Cieszy fakt, że ukazał się kolejny, jedenasty już numer czasopisma o tematyce biblijnej, Scriptura Sacra. Zawiera on materiały o bardzo różnorodnej tematyce. Ks. Tomasz Aszurkiewicz podjął temat świadectwa Jezusa w Ewangelii Janowej. Zajął się dwoma tekstami (J 3,11 i 3,22). Autor bada je posługując się metodą lingwistyczną, obejmującą w tym wypadku omówienie kontekstu W twórczości Gottlieba, równolegle do dzieł o tematyce biblijnej, historycznej lub literackiej, rozwijał się nurt portretowy, przynosząc artyście nie mniejszą sławę i uznanie. Był on jednym z pierwszych malarzy, którzy ukazywali Żydów zamożnych, wykształconych, reprezentujących wysoki poziom intelektualny i kulturalny. Krzyżówki biblijne. Podobnie jak w zeszłym roku w czasie wakacji proponujemy naszym Czytelnikom rozwiązywanie krzyżówek o tematyce biblijnej. Nowa krzyżówka będzie się pojawiała w każdą wakacyjną niedzielę. Odgadnięte hasła będzie można przysyłać na adres podany TUTAJ do soboty do godz. 22:00. Wraz z odpowiedziami należy Nauczyciel może zainteresować dzieci światem obrazy biblijne i pomóc w zrozumieniu języka ikony, opowiadając o symbolice malowania ikon, przybliżając twórczość malarza ikon i dając możliwość spróbowania siebie w roli doświadczonego mistrza „bannermana”, samodzielnie tworzącego kompozycję na zadany fabuła, czy jako Przypowieść o bogaczu ( Lichwiarz) – obraz Rembrandta datowany na rok 1627. Obraz jest ilustracją przypowieści o bogaczu zaczerpniętej z Nowego Testamentu z Ewangelii Łukasza (Ł 12 16–21). Przypowieść opowiada o rolniku, któremu obrodziły plony i nie miał gdzie ich pomieścić. Postanowił zburzyć mniejsze spichlerze i w8F99. Lista słów najlepiej pasujących do określenia "utwór o tematyce biblijnej":APOKRYFMISTERIUMAPOKRYFYPSALMMICHAŁELEGIAPASTORAŁKAEROTYKROMANSBABELKAINORATORIUMZUZANNAMARINAIKONAFELIETONIDYLLAOFICJUMJONASZBAŚŃ Dramatyczna historia Polski, pełna brutalnych konfliktów zbrojnych, nie przeszkadzała najbogatszym rodom gromadzić bezcenne zbiory sztuki. 10 Zobacz galerię © Creative Commons Dwa wielkie konflikty w XX wieku, w szczególności II wojna światowa, spowodowały że wiele dzieł o wielkiej wartości historycznej i artystycznej zaginęło lub bezpowrotnie zniszczało. Dlatego w Polsce nie znajdziemy tak bogatych kolekcji jak te, które można zobaczyć w Luwrze czy Ermitażu. Jednak te, które ocalały, należą do ścisłej światowej czołówki. 1/10 Leonardo da Vinci - Dama z gronostajem © Creative Commons Wybitne dzieło mistrza Leonarda to bez wątpienia nie tylko najbardziej znany, ale też i najcenniejszy obraz spośród dzieł jakie można zobaczyć w polskich zbiorach. Przez wielu uważany za najlepsze dzieło genialnego Włocha, obraz przedstawia Cecylię Gallerani, kochankę księcia Sforzy trzymającą w rękach tytułowego gronostaja. Początkowo dzieło uważano za czysto realistycznie, dokładniejsza analiza jednak potwierdziła, że ma ono wiele znaczeń symbolicznych, a sympatyczne zwierzę jest w prostej linii emblematem nazwiska modelki (po grecku „galée” oznacza właśnie gronostaja). Obraz w 1800 roku nabył książę Adam Jerzy Czartoryski, a w 1880 trafił on do Krakowa, do świeżo organizowanego muzeum. Obraz należy do Muzeum Książąt Czartoryskich w Krakowie, będącego pod opiek Muzeum Narodowego w Krakowie. Ostatnio, aż do czasu zakończenia remontu Muzeum Czartoryskich, obraz ubezpieczony na ponad 300 mln euro można zobaczyć na Wawelu. Gdzie można zobaczyć? Zamek Królewski na Wawelu, Państwowe Zbiory Sztuki, Kraków. 2/10 Ołtarz Wita Stwosza w Krakowie Shutterstock Zdobiąca prezbiterium Kościoła Mariackiego nastawa ołtarzowa, to jeden z najpiękniejszych gotyckich ołtarzy na świecie, a ze względu na swoje rozmiary – 11 na 13 metrów – także największa w Europie. Wykonane w drewnie lipowym arcydzieło składa się z ponad 200 rzeźb, z których największe, przedstawiające scenę Zaśnięcia Marii Panny, są ponadnaturalnej wielkości i liczą 2,8 metra wysokości. Dzieło, zaskakujące realizmem i mistrzowską techniką wykonania, wykonał Wit Stwosz, przybyły do Krakowa z Norymbergi, poświęcając na jego wykonanie 12 lat życia. We wrześniu 1939 roku, ołtarz został zdemontowany i barkami spławiony do Sandomierza, gdzie ukryto go w seminarium duchownym. Odnaleziony, został wywieziony do Niemiec, skąd powrócił do Krakowa już po wojnie. W 2015 roku rozpoczął się remont generalny arcydzieła, który ma potrwać około 6 lat. Gdzie można zobaczyć? Kościół Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny, Rynek Główny, Kraków 3/10 Hans Memling – Sąd Ostateczny © Creative Commons „Sąd Ostateczny” niderlandzkiego artysty Hansa Memlinga to oprócz „Damy z gronostajem” Leonarda da Vinci najcenniejsze w polskich zbiorach dzieło malarstwa zachodnioeuropejskiego. Do sławy tego arcydzieła przyczyniła się zarówno jego ranga artystyczna, jak i burzliwe dzieje. Gotowe dzieło zostało w kwietniu 1473 roku załadowane na pokład galery „Święty Mateusz” i wysłane drogą morską do Włoch. Statek ten został napadnięta przez okręt „Piotr z Gdańska”, w wyniku czego dzieło zawisło w gdańskim kościele Najświętszej Maryi Panny. W czasie wojen napoleońskich obraz trafił do Luwru, potem został rewindykowany do Berlina, by w końcu w 1817 roku powrócić do Gdańska. Z kolei po II wojny światowej stał się eksponatem w leningradzkim Ermitażu, by ponownie wrócić nad Wisłę w 1958 roku. Nie zawisł jednak w kościele, lecz stał się eksponatem muzealnym ówczesnego Muzeum Pomorskiego w Gdańsku. W Kościele Mariackim znajduje się natomiast kopia obrazu. Gdzie można zobaczyć? Muzeum Narodowe w Gdańsku 4/10 El Greco – Ekstaza św. Franciszka © Creative Commons Obraz genialnego El Greco, czyli właściwie Dominikosa Theotokopulosa uważany jest za jeden z najbardziej wartościowych w artystycznej spuściźnie malarza. Święty pokazany jest na nim w momencie otrzymywania stygmatów, w charakterystycznej, dynamicznej grze światła i kolorów, typowej dla El Greca. Ciekawa jest też historia obrazu, który trafił do Polski w nadal nieznany sposób. O jego istnieniu dowiedziano się dopiero w czasie przeprowadzania inwentaryzacji zbiorów sztuki na Podlasiu, w latach 60. ubiegłego wieku. Stało się to przez przypadek, kiedy proboszcz kościoła w Kosowie Lackim, zostawił uchylone drzwi od plebani. Gdy prowadzące prace konserwatorki zajrzały do środka, zauważyły na ścianie pociemniałe, brudne i na dodatek rozdarte płótno. Odkrycie to okazało się prawdziwą sensacją w świecie historyków sztuki, nie tylko w Polsce. Warto dodać, że „Ekstaza św. Franciszka” to jedyne dzieło artysty w polskich zbiorach… Gdzie można zobaczyć? Muzeum Diecezjalne, budynek Kurii Biskupiej, Siedlce 5/10 Drzwi Gnieźnieńskie © Creative Commons Drzwi Gnieźnieńskie to prawdziwy unikat, należący do najbardziej interesujących zabytków europejskiej sztuki ludwisarskiej z okresu romańskiego. Wykonane zostały przez anonimowego twórcę, najprawdopodobniej w czasach panowania Mieszka III Starego, choć dokładny czas i miejsce powstania nieznane). Drzwi zdobi 18 scen z życia św. Wojciecha – od narodzin do męczeńskiej śmierci. Ten prawdziwy „romański komiks”, mimo upływu stuleci zadziwia kompozycją, dynamiką i mistrzowskim wykonaniem. Uznawany jest za najcenniejsze dzieło sztuki zachowane w Polsce, pochodzące z początków istnienia naszego państwa. Gdzie można zobaczyć? Portal wewnętrzny kruchty południowej, Bazylika prymasowska, Gniezno 6/10 Wojciech Kossak, Jan Styka - Panorama Racławicka © Creative Commons Ten prawdziwy relikt kultury masowej końca XIX wieku, to jedno z niewielu dzieł tego typu zachowanych do dzisiaj w Europie. Olbrzymie płótno, liczące 15 metrów wysokości i 114 metrów długości, dzięki sprytnemu połączeniu zabiegów malarskich, wykorzystujących specjalną perspektywę oraz oświetlenia i markowania sztucznego terenu, powoduje u widza złudzenie rzeczywistości. Niesamowity efekt zadziwia nawet dzisiaj, w czasach dominowania technologii komputerowych. Tematem obrazu jest słynna bitwa pod Racławicami, prezentując na jednym płótnie cały jej przebieg z najsłynniejszymi epizodami. Pierwotnie dzieło Styki i Kossaka prezentowane było we Lwowie, po wojnie wraz z częścią zbiorów Ossolineum trafiło do Wrocławia. Zaniedbane przez wiele lat, zostało udostępnione dopiero w 1985 roku, stając się jednym największych atrakcji miasta. Gdzie można zobaczyć? Rotunda Panoramy Racławickiej, Wrocław 7/10 Arrasy Wawelskie © Creative Commons Ta jedna z najcenniejszych na świecie kolekcji tkanin ozdobnych stanowi od lat polski „skarb narodowy”. Wykonane z najszlachetniejszych materiałów - wełny oraz jedwabiu z użyciem srebrnych i złotych nici, stanowią największą na świecie kolekcję tapiserii zamówionych przez jednego władcę. Do dziś zachowało się ich 136 sztuk, o zróżnicowanej tematyce, z których najpiękniej bodaj prezentują się te o tematyce biblijnej. Król Zygmunt August zapisał je w testamencie swoim siostrom, natomiast po ich śmierci te unikalne dzieła sztuki miały się stać własnością Rzeczypospolitej Obojga Narodów. Są więc arrasy bez najmniejszych wątpliwości dobrem całego narodu. W czasie II wojny światowej, w obawie przed okupantami, wywieziono je do Kanady, skąd szczęśliwie powróciły na Wawel dopiero na początku lat 60. XX wieku. Gdzie można zobaczyć? Zamek Królewski na Wawelu, Państwowe Zbiory Sztuki, Kraków. 8/10 Aleksander Gierymski – Żydówka z pomarańczami © Creative Commons Popularnie nazywane „Pomarańczarką” autorstwa Aleksandra Gierymskiego to jedno z kilku najcenniejszych arcydzieł malarskich rodzimego artysty w polskich zbiorach. Starsza, zmęczona życiem kobieta, przygnębiona, ale nie załamana, symbol samotności i trudów życia, a w tle dachy stolicy. Fascynujący świat, który już nie istnieje… Dzieło Gierymskiego zaginęło w czasie wojny, po czym odnalezione zostało na aukcji w Niemczech dopiero w 2010 roku! Od lipca 2011 można je ponownie oglądać w Warszawie. Gdzie można zobaczyć? Muzeum Narodowe, Aleje Jerozolimskie, Warszawa 9/10 Jan Matejko – Bitwa pod Grunwaldem © Creative Commons To bez wątpienia jeden z najsłynniejszych polskich obrazów. Scena jednej z największych średniowiecznych bitew Europy, można by rzec – prawdziwa epopeja na jednym płótnie. Wśród plątaniny postaci i bitewnego zgiełku, w symbolicznych pozach zastygli bohaterowie wielkiego tryumfu polskiego rycerstwa. Obraz, pełen symboli i dwuznacznych kontekstów, jest do końca zrozumiały tylko pod warunkiem dobrej znajomości historii i odpowiedniego komentarza. Ale i bez tego robi ogromne wrażenie, wciągając oglądających w bitewny wir. Gdzie można zobaczyć? Muzeum Narodowe, Aleje Jerozolimskie, Warszawa 10/10 Madonna z Krużlowej © Creative Commons W tej skromnej, a jednak bez wątpienia fascynującej figurze znajdujemy cały repertuar gotyckiej rzeźby – kaskady pofałdowanych szat, niesamowicie harmonijna kompozycję, z charakterystycznym wysunięcie Dzieciątka, a przy tym zachowaną symbolikę. Jak choćby fakt zwrócenia ku sobie, niczym w niewidzialnym zwierciadle twarzy Maryi i Małego Jezuska, oddające psychiczną łączność Matki i Dziecka. Sama rzeźba trafiła do Muzeum w roku 1899 jako dar księdza Władysława Szymanka. Wcześniej odkrył ją dla nauki sam Stanisław Wyspiański, który podczas wycieczki studentów krakowskiej Szkoły Sztuk Pięknych wykonał jej rysunek. Od tego czasu nie przemija fascynacja rzeźbą, najsłynniejszym bodajże dziełem (oprócz ołtarza Wita Stwosza) dziełem sztuki gotyckiej w Małopolsce. Gdzie można zobaczyć? Muzeum Narodowe, Pałac Biskupa Ciołka, Kraków Data utworzenia: 6 lutego 2017 08:25 To również Cię zainteresuje Masz ciekawy temat? Napisz do nas list! Chcesz, żebyśmy opisali Twoją historię albo zajęli się jakimś problemem? Masz ciekawy temat? Napisz do nas! Listy od czytelników już wielokrotnie nas zainspirowały, a na ich podstawie powstały liczne teksty. Wiele listów publikujemy w całości. Znajdziecie je tutaj. Sień nie tylko łączyła poszczególne pomieszczenia mieszkalne, pełniąc funkcję komunikacyjną. Była również pomieszczeniem reprezentacyjnym – dbano o jej wystrój, ponieważ często goście wchodzili tylko do sieni, nie będąc zapraszanymi do pokoi prywatnych. Sień górna kamienicy Orsettich posiada dwa poziomy – górny, umieszczony bezpośrednio nad podcieniami i dolny. W górnej partii sieni umieszczono biedermeierowską kanapę, a przy niej (zgodnie z ówczesną modą) stolik z klapami i krzesła. W ten sposób powstał kącik, w którym można było wygodnie usiąść i chwilę odpocząć. Stanęła tutaj również drewniana, intarsjowana skrzynia i szafka kątowa z umieszczonym na niej popiersiem Maurycego Łosia, właściciela dóbr narolskich. Na podręcznym stoliczku stoi srebrny zestaw kawowy. Kredens wypełniony jest porcelaną oraz srebrem. Warto w nim zwrócić uwagę na biskwitową, złoconą filiżankę w kształcie łabędzia, która służyła do picia czekolady. Można również obejrzeć piękne świeczniki, ręcznie malowane półmiski oraz zdobione grawerem kieliszki. Na ścianach zawisły pejzaże oraz siedemnastowieczne obrazy o tematyce biblijnej, a wśród nich przedstawienie Matki Bożej i dwie sceny, przedstawiające historię Judyty, ratującej Betulę przed najazdem Asyryjczyków. Schodząc ze schodów na niższy poziom sieni, obejrzeć można galerię konterfektów sarmackich ( szlachciców z rodów Rościszewskich i Jastrzębskich, ubranych w tradycyjne stroje), a także kolejny kredens, w którym umieszczono wazy, naczynia i sztućce z epoki. Dolną część sieni wypełniają meble barokowe – szafka gdańska i niemiecka (obydwie zdobione bogatą snycerką), dwie komody oraz intarsjowana szafa sienna. Na szafie stoi rzeźba, przedstawiająca klęczącego aniołka, której autorstwo przypisywane jest Thomasowi Hutterowi – rzeźbiarz ten w XVIII wieku mieszkał w kamienicy Orsettich i prowadził tu swoją pracownię. Ponadto stoi tu szafka francuska i intarsjowana skrzynia posagowa z XVIII wieku. Taką skrzynię (a czasem nawet kilka) wypełniano przedmiotami, które panna młoda zabierała do domu męża – bielizną pościelową i stołową, zastawą, sztućcami, ubraniami, bibelotami. Ilość skrzyń świadczyła o zamożności rodziny, z której wychodziła panna. Nie mniejsze znaczenie miał ich wygląd – im bogatsza dama, tym piękniej zdobiona była skrzynia. Prócz wymienionych sprzętów w sieni podziwiać można galerię obrazów. Ściany zdobią obrazy z XVII i XVIII wieku, portrety greckich filozofów – Talesa z Miletu i Kratesa, mitologiczny Chronos odbierający urodę, oraz przedstawienia o tematyce biblijnej – Św. Maria Magdalena, Znalezienie Mojżesza i Chrystus wśród rybaków. Wśród portretów polskich magnatów odnaleźć można wizerunki Anny Alojzy i jej męża – hetmana Jana Karola Chodkiewicza – właścicieli Jarosławia. Anna Alojza, córka najznaczniejszej właścicielki miasta – Anny Ostrogskiej – wyszła w listopadzie 1620 r. w wieku 20 lat za 40 lat od siebie starszego hetmana wielkiego litewskiego Jana Karola Chodkiewicza, wnosząc mu w posagu część ogromnego majątku Ostrogskich. Młoda żona zaledwie po kilku miesiącach małżeństwa, nie doczekawszy się potomstwa, została młodą wdową, gdyż hetman zmarł pod Chocimiem w 1621 r., broniąc twierdzy przed Turkami. Cornelis van HaarlemBankiet oficerów kompanii św. Jerzego, 1599Cornelis Corneliszoon van Haarlem (ur. 1562 w Haarlem , zm. 11 listopada 1638 tamże) – holenderski malarz i rysownik , jeden z czołowych manierystów niderlandzkich, ważny prekursor Fransa Halsa .Jego pierwszym nauczycielem był Pieter Pieters, później naukę kontynuował w Rouen i Antwerpii . Malował portrety , obrazy o tematyce biblijnej i mitologicznej (Uczta bogów, Adam i Ewa). Wspólnie z Hendrickiem Goltziusem i Karelem van Manderem założył Akademię haarlemską, pierwszą holenderską akademię sztuki[1]. W 1630 , wraz z kilkoma innymi artystami, sporządził nowe regulacje dotyczące Gildii św. Łukasza, unowocześniając jej średniowieczną organizację i podnosząc status artystów[2].Największe zbiory prac Cornelisa van Haarlema posiadają Frans Hals Museum w Haarlem, Rijksmuseum w Amsterdamie, Luwr w Paryżu i Ermitaż w Sankt Petersburgu . GalleryPrzypisy↑ Monika Karolczuk-Kędzierska: Encyklopedia powszechna. T. 3. Kraków: Wydawnictwo Ryszard Kluszczyński, 2002, s. 262. . ↑ – biografia ( ang. ). [dostęp Linki zewnętrzne Cornelis van Haarlem w Artcyclopedii ( ang. ). [dostęp Web Gallery of Art – galeria ( ang. ). [dostęp Inne hasła zawierające informacje o "Cornelis van Haarlem": Inne lekcje zawierające informacje o "Cornelis van Haarlem": Publikacje nauczycieli Logowanie i rejestracja Czy wiesz, że... Rodzaje szkół Kontakt Wiadomości Reklama Dodaj szkołę Nauka Dane szczegółowe:Wydawca: HoryzontyRok wyd.: 2022Oprawa: twardaIlość stron: 160 230x300 mmEAN: 9788367178433 ISBN: 978-83-6717-843-3 Data: 2022-03-15 pozycja dostępna Wyślemy w czasie: 24 h × 1 / 1 Opis książki:Motywy biblijne w sztuce Zachodu były obecne już od zarania chrześcijaństwa. Nowa religia dotarła na ziemie imperium rzymskiego z Bliskiego Wschodu i szybko zaczęła zdobywać nowych wyznawców. Mimo trudnych początków, kultura związana z chrześcijaństwem na trwałe odmieniła oblicze cywilizacji zachodnioeuropejskiej. Ta publikacja to wyjątkowa pozycja poświęcona malarstwu o tematyce biblijnej, autorka opisała w niej kilkadziesiąt obrazów, które tworzą chronologiczną biblijną historię, od stworzenia świata, poprzez motywy znane ze Starego Testamentu, następnie pojawiają się sceny z Nowego Testamentu, aż do wniebowstąpienia i sądu ostatecznego. Artystyczna wizja religijności i chrześcijaństwa zmieniała się na przestrzeni wieków, w tej książce zaprezentowano ciekawy przekrój dzieł i twórców od czasów najdawniejszych po współczesność. Pasjonujące teksty zostały wzbogacone dużymi, kolorowymi reprodukcjami dzieł "Biblia w obrazach" - Luba Ristujczina - oprawa twarda - Wydawnictwo Horyzonty. Książka posiada 160 stron i została wydana w 2022 r. Cena zł. Zapraszamy na zakupy! Zapewniamy szybką realizację zamówienia. Bądź pierwszy - Oceń, napisz recenzję/opinię [+]

obrazy o tematyce biblijnej